ＭＱＡで聴く女性ボーカル

01,ヴァケイション

　2:25　　’60年発表

02,カラーに口紅

　2:21　　’59年発表

03,ステューピッド・キューピット

　2:16　　’58年発表

04,ボーイ・ハント

　2:41　　’60年発表

05,可愛いベイビー 

　2:23　　’62年発表

06,フーズ・ソーリー・ナウ

　2:20　　’58年発表

07,マイ・ハピネス

　2:33　　’58年発表

08,大人になりたい

　2:27　　’61年発表

09,フランキー 

　2:34　　’58年発表

10,涙を捨てて

　2:00　　’60年発表

11,恋にヨワイ

　2:44　　’60年発表

12,ママ

　4:00　　’60年発表

13,私の心 

　2:34　　’60年発表

14,想い出の冬休み

　　2:29　 ’62年発表

15,ブロークン・ハート

　　2:41　’62年発表

16,泣かせないでね

　　3:07　 ’62年発表

17,恋のワルツ

　　2:47 　’61年発表

18,夢のデート

　　2:47　 ’62年発表

19,渚のデート

　　2:43　 ’63年発表 

20,明日を忘れて

　　2:46 　 ’65年発表

21,可愛いベイビー（日本語ヴァージョン）

　　2:22 　’62年発表

22,ヴァケイション（日本語ヴァージョン）　

　　2:20　’62年発表

 コニー・フランシスは、アメリカのキュートな女性ボーカルです。キュートとは「(若い女性や子どもが）きびきびしていてかわいいさま」をいいます。ちょっと小悪魔的でやんちゃなギャルといった風情。主に活躍したのは’50年代から’60年代。それが、今回、MQA-CDとなって、見違えるほどクリアーなボーカル・アルバムにリフレッシュされました。 

１曲めからかけてみましょう。「ヴァケイション」です。踊りだしたくなる軽快で明るいナンバーが流れるでしょう。スピーカーの中央から聴こえてくるコニーのボーカルは、ボーカルを囲むように、左からテナー・サックスがばりばりときます。ギターがリズムを刻み、右からは、ベースとドラムスがあおるようにまくしたてます。 

今の音楽とくらべると、ほとんど、加工を加えていないダイレクトな生きの良さがかえって魅力を募ります。 

２２曲めに同じ曲の日本語版が追加されています。日本でのヒットを得て、コニーが日本語バージョンをうたってくれているのです。歌詞はこれでわかります。「きらきらと輝く太陽背に受けて・・・」と底抜けの明るさはここでも健在です。 

ちょうど、映画『バック・トゥー・ザ・フューチャー』（’85年アメリカ・ロバート・ゼメキス監督）のなかで、ハイスクールのダンス・パーティー（「魅惑の深海パーティー」）のシーンが印象的だった方も多いのではないかと思います。「男の子はタキシードできめ、女の子は幅広めのワンピースでドレスアップして生のダンスバンドを前にして、ダンスを踊るシーン･･･」 

日本ではこと’70年代までは、アメリカのような豪華ダンス・パーティーには、恵まれてはいませんでしたので、あのシーンには、追慕のような憧れのようなそんな気持ちになりました。ジュラルミン製のシュアーのダイナミック型ボーカル・マイク（通称骸骨）が銀色に輝いていました。 

２曲めの「カラーに口紅」３曲めの「ステューピッドはキューピッド」はさらにアップ・テンポで、軽快なドラムスがリズムを刻み、ギターがいいところをみせます。男声のバック・コーラスも合いの手をいれ、のりのりです。こののりの良さを聴いていて、気がつくのはとくに、曲のタイミングが１曲めが２：２５、２曲めが２：２１，３曲めが２：１６と、ほとんど３分以内におさまっていることです。これには理由があります。 

’70年代までの日本ではさしずめ、レコード店で、まんなかに大きな穴が開いていたので「ドーナツ盤」といわれた直径17cmのアナログ・レコードを買ってきて、ステレオ（オーディオ装置のことをステレオと呼んでいました）をもっている友達の家にみんなで集まって、友達同士で「ダンス・パーティー」を気取っていました。EP盤はもともとバーなどに設置されていたジュークボックス用のレコードとして開発され、アナログＬＰが1分間に33 1/3回転だったのに対してＥＰ盤は1分間に45回転でした。家庭のプレーヤーでは真ん中にEP盤用のアダプターをセンター・スピンドルに入れEP盤をかけたのです。A面とB面とがありましたが、めいっぱい収録されてさえもＡ面Ｂ面合わせて５分から８分以内の収録時間なのでした。 

４曲めの「ボーイ・ハント」はゴージャスなリバーブ・エコーをめいっぱい効かせたサウンドが左右いっぱいに広がります。バックをつとめるのは、女声・男声コーラス、リード（する）・ギター、リズム・ギター、ストリングス、ベース、ドラムスとちょっと豪華版です。いわゆるダンス・パーティーのチーク・タイムで聴く、ゆっくりめのバラードです。ここで聴けるコニーは、せいいっぱい大人へ背伸びした少女の表情をみせます。

この流れは、１２曲めの「ママ」でもそう。この曲はイタリア系のコニーならでは、’30年代にイタリアで流行したカンツォーネで、イタリア語でノスタルジーたっぷりにうたいます。バイオリンがいい味でいななきます。フル・オーケストラにはグランド・ハープまで登場してさらにゴージャスさを演出します。ここで聴けるコニーは、かわいさに加えて、一途でコケティッシュ（色っぽいさま。男の気をひこうとするさま）なうたいっぷりです。最後の控えめなうたい方などぐっとくるでしょう。 

１４曲めの「想い出の冬休み」に代表される、これでジルバやツイストを踊りだすような軽めの気持ち良いナンバーをはじめ、こうしたコニー・フランシスの音楽ジャンルを総称して、今でも「オールディーズ」と呼んでいます。アメリカが豊かで幸せだった’50－’60年代のなんともゆったりとしたいかした（懐かしい!?）サウンド、そして底抜けの明るい当時の言葉でいうとなんとも「いかしてるぜ」となる、速いテンポの踊りの曲をいいます。ちなみに文末で、各局のタイミングとともに、TEMPO「ゆっくり」、「普通」、「速め」を付記しておきました。ご参考になさってください。 

オールディーズを今でも聴ける酒場もあります。東京・六本木のオールディーズ・ライブハウス「Kento’sケントス」では、週末になると、夜な夜な今もオールディーズが生バンドで演奏され、若い男女や、昔若かった男女が、「ごきげん」なメロディーにのって、踊りを楽しんでいます。 

オールディーズが最初に流行したのは、’80年代です。その当時の作り込みの過ぎた音楽に飽きた人々は、昔のゆっくりとした郷愁に憧れたのだと思います。 

私も’87年に横浜・本牧にあった「リンディ」老舗ディスコ「リンディ」（’７０年代に開店’８７年閉店）にオールディーズの取材に行ったことを思い出します。真ん中にあるDJブースは古い車シトロエンそのまんま、店内に流れるP.A.のアメリカン・サウンドには、なんと、JBLのスピーカー　ハーツフィールドが使われていました。日本では当時でさえも名器と呼ばれていたスピーカーが、なんの気兼ねもなく大音量で鳴っていたのが印象的でした。いかにも、コニー・フランシスのボーカルが聴こえてきそうな、アメリカナイズされたディスコでした。 

そうです。オールディーズは、’50年代から’60年代のアメリカン・サウンドですが、むしろ、そのときそのときのオールディーズ・ファンがいるのです。’70年代も、’80年代も、そして、今日に至るまで、オールディーズは永遠です。コニー・フランシスの、屈託のないボーカルは底抜けの明るさで、私達を魅了し続けることでしょう。 

本アルバムの録音は、ちょうど、ステレオ録音の初期にあたっていて、レコード会社は、ステレオをどうやってうまく利用していくかに悩んでいました。そこで、ボーカルを左右チャンネルの中心において、あるときは右側に、あるときは左側に伴奏楽器を配置して、盛り上げています。今の録音のいわば手始めとなった録音の進歩はここから始まったといえるでしょう。そこで、文末に、私が、本アルバムを聴いた、楽器配置をイメージして記しておきましょう。みなさんも、コニー・フランシスのボーカルをいかにいかすかについて、どんな楽器が使われているか、また左右どちらかから聴こえてくるかに耳をそばだててみるのも面白いかも知れません。 

 ちなみに、現在のボーカル・アルバムでも、左右の真ん中にボーカルを定位させるのは、基本中の基本だと言われて踏襲されています。細かく言えば、左右の楽器は、単に左から右からだけでなく、別チャンネルに楽器を回り込ませることによって、より立体的なステレオが実現されているのは、みなさんももちろんご存じのことと思います。また楽器配列は私の耳で聴いた印象なので、実際と異なるかも知れないことはご了承ください。

 文：野村和寿

表１．コニー・フランシス　ベスト・セレクション  聴感による楽器の配列（筆者）

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